INTERVIU CORINA IOVAN

După ani de căutări în adâncurile psihicului uman, Corina Iovan își continuă misiunea de a descoperi esența personalității, refectând-o acum în expresivitatea spațiilor. Cu un traseu cosmopolit ce traversează capitale culturale ale lumii și o viziune care îmbină sensibilitatea europeană cu dinamismul american, Corina creează interioare ce depășesc estetica și devin manifestări profunde ale identității. Întâlnim în lucrările sale nu doar design, ci o formă de storytelling vizual, în care fiecare detaliu e ales cu sens.

Interviu realizat de Mihaela Manolache

____

Corina, ai făcut un salt curajos de la psihologie la design interior. Cum ai simțit această tranziție și cum îți influențează backgroundul psihologic munca de designer?

A fost un viraj radical, de la a oferi suport psihologic consumatorilor de droguri – lucrând cu emoții și căutări existențiale – la a sculpta estetica și atmosfera unui cămin. Paradoxal, însă, cele două domenii nu sunt atât de diferite cum par la prima vedere. Dacă înainte ajutam oamenii să-și reconstruiască echilibrul interior, acum îi ajut să-și creeze un spațiu exterior care să-i sprijine și să le reflecte personalitatea. Psihologia rămâne busola mea în design – pentru că, dincolo de culori, forme și texturi, adevărata magie stă în capacitatea unui spațiu de a influența starea de spirit, emoțiile și chiar dinamica unei familii.

Ai locuit în 6 țări și te-ai mutat de peste 10 ori. Cum s-au reflectat aceste experiențe în stilul tău de design?

Fiecare mutare și fiecare loc în care am trăit a fost mai mult decât o simplă schimbare de decor – a fost o oportunitate de a înțelege mai profund natura spațiilor și impactul lor asupra oamenilor. Am învățat că fiecare țară, fiecare oraș, are o energie unică care se resimte în arhitectura, cultura și chiar în atmosfera fiecărui colț al orașului. Fiecare mutare a fost o oportunitate de a înțelege cum se leagă trecutul cu prezentul și cum îți poți regăsi identitatea în spațiile în care trăiești.

În America spre exemplu, am descoperit o energie vibrantă și diversă, care mi-a extins orizonturile designului – aici, totul este despre dimensiuni, contraste și curaj, despre a adăuga dinamică unui spațiu, fără a-l face haotic. Experiențele din această țară m-au învățat să apreciez fusion-ul de stiluri și culori care poate adăuga un caracter aparte fiecărui spațiu, fără a-l încărca, dar dându-i un sentiment de autenticitate.

Trăind în aceste culturi atât de diferite, am învățat să mă adaptez, dar, în același timp, să păstrez o esență personală în fiecare proiect. Aceste influențe mi-au permis să înțeleg profund nevoia de autenticitate pe pielea mea și importanța de a crea un design care nu doar arată bine, dar te face să te simți „acasă”, indiferent unde te afli în lume. Stilul meu de design a evoluat și s-a rafinat datorită acestor experiențe, iar fiecare schimbare de locuință a devenit o lecție despre cum să combini estetica locală cu nevoia personală de confort și funcționalitate, într-o manieră elegantă și sofisticată.

Ce ai învățat din fiecare oraș sau continent pe care ai trăit – de la Berlin la America, Viena sau Florența – și cum integrezi aceste influențe în proiectele tale?

Fiecare oraș în care am trăit m-a învățat ceva unic despre cum să mă raportez la spații și oameni, iar aceste lecții își găsesc locul în fiecare proiect pe care îl creez. De exemplu, Germania mi-a oferit o lecție importantă despre minimalismul funcțional, unde fiecare element are un scop precis și este simplu, dar profund. Aici am învățat să apreciez claritatea, simplitatea și eficiența, iar aceste principii le integrez în amenajari care nu doar arată bine, dar sunt și extrem de funcționale. Este un contrast frapant cu America, unde energia și dinamismul sunt omniprezente. În America, am simțit impactul diversității culturale, al volumelor mari și al contrastelor, iar acest lucru m-a învățat să fiu mai curajoasă cu mixuri de stiluri și materiale. Aceste influențe îmi permit să creez interioare care sunt energizante, dar totodată echilibrate, unde diversitatea de forme, texturi și culori creează un spațiu autentic și plin de viață.

În Viena, am fost fascinată de tradiția designului clasic, de rafinamentul detaliilor și de armonizarea subtilă a luxului cu funcționalitatea. Această lecție a influențat mult abordarea mea asupra spațiilor elegante, dar cu un caracter ușor atemporal. Aici, am învățat cât de mult înseamnă un design bine gândit și rafinat, care rezistă în timp fără a se lăsa sedus de capriciile modei.

Florența, orașul artei și al istoriei, învăț zilnic ceva profund despre legătura dintre istorie și prezent. Este un loc unde tradiția și modernitatea se împletesc fără a se anula una pe alta. Am învățat să apreciez cum unele elemente vechi pot da un caracter autentic unui spațiu, iar unele piese de mobilier sau detalii de decor pot adăuga o valoare imensă chiar și într-un context modern. Am învățat să combin cu respect piese de patrimoniu cu soluții de design contemporan, pentru a crea interioare care sunt o „conversație” între trecut și prezent.

Așadar, fiecare oraș mi-a lăsat o amprentă și o lecție esențială despre cum să construiesc un design care este nu doar estetic, dar și cultural, funcțional și personalizat. Integrarea acestor influențe nu înseamnă doar un mix de stiluri, ci un proces de a înțelege ce face un spațiu să „trăiască” și să fie cu adevărat al clientului. Este un dans între tradiție și inovație, între funcționalitate și estetică, între istorie și viziune.

Spui că abordezi fiecare spațiu cu respect față de personalitatea clientului și cultura locală. Cum decurge acest proces de descifrare a poveștii fiecărui cămin?

Fiecare proiect pentru mine începe ca o descoperire. Nu mă gândesc imediat la tendințe sau la ceea ce este „frumos” din punct de vedere estetic. Înainte de orice, mă concentrez asupra persoanei care va locui acolo și ce poveste vrea să trăiască în acel spațiu. Este esențial pentru mine să înțeleg vibrația personală a clientului: ce îl face să se simtă cu adevărat „acasă”, ce îl inspiră, ce iubește.

De asemenea, este important să înțeleg cultura locală, deoarece un spațiu nu este doar un refugiu personal, ci și un „produs” al locului în care este situat. Îmi place să încorporez în design elemente care vorbesc despre acea zonă – poate un detaliu arhitectural, o textură care evocă tradiția locală sau o paletă de culori inspirată de peisajul din jur.

Acest proces de „descifrare” a poveștii unui cămin poate părea subtil, dar este un moment de mare conectare. Când reușesc să reflect sentimentul clientului într-un mod autentic, rezultatul nu mai este doar un decor, ci un spațiu care îi reflectă esența și îi spune povestea. La final, fiecare colț din acea locuință devine o metaforă a experiențelor și valorilor lor – și asta pentru mine este cel mai mare succes.

Cum abordezi proiectele în care clienții nu știu exact ce își doresc? Care este primul pas pentru a-i ghida spre propria viziune?

Când un client nu are o viziune clara asupra a ceea ce își dorește, provocarea este chiar mai fascinantă, pentru că înseamnă că există un spațiu larg de explorat și de creat împreună. Eu văd acest proces ca pe o călătorie comună de auto-descoperire a viziunii lor pentru viitorul cămin. Primul pas nu este să dau „soluții”, cu toate ca majoritatea beneficiarilor pun accent pe acest aspect încă de la primele întâlniri, ci să pun întrebări care sunt adesea mai profunde decât cele legate de culori sau stiluri.

Așezându-mă în fața lor nu doar ca designer, ci și ca un „ascultător” activ, încep să descopăr ce se află cu adevărat în spatele dorințelor lor vagi. Uneori, este vorba de o nevoie de confort și siguranță, alteori de un loc care să îi inspire sau să le reflecte identitatea. Pe măsură ce vorbim, pot să sugerez materiale, texturi sau forme care răspund acestor emoții și nevoi neexprimate. Astfel, trecem de la idei abstracte la un concept concret.

Mai departe, îi ghidez într-un proces de experimentare. Le propun mood board-uri, propuneri de culori, dar și exemple de proiecte anterioare pentru a le stimula imaginația. Nu e vorba de a le „impune” un stil, ci de a crea împreună, pas cu pas, un limbaj vizual care să le reflecte dorințele adânci, chiar dacă ei nu știau cum să le formuleze la început.

Este o formă de co-creare – eu, ca expert, și ei, ca „exploratori” ai propriului lor cămin. La finalul procesului, beneficiarii îmi spun adesea: “este exact ce îmi doream, chiar mai mult. Doar ca nu știam  cum să mă exprim”. Și acesta este momentul de împlinire și de bucurie, in care îmi dau seama că am reușit să transform o idee vagă într-un spațiu care le reflectă cu adevărat personalitatea și stilul de viață.

Pui accent pe interioare funcționale și atemporale. Ce înseamnă pentru tine „atemporal” într-un domeniu aparent influențat de trenduri? Ce părere ai despre trenduri?

In viziunea mea, „atemporal” înseamnă mai mult decât a crea un design care nu se demodează, înseamnă a construi un spațiu care să rămână relevant și autentic pentru cei care îl trăiesc, indiferent de trenduri. Având o experiență vastă în schimbarea locuințelor proprii, am învățat că un design cu adevărat durabil nu se bazează pe ce este la modă, ci pe esența personalității celui care locuiește acolo și pe nevoia de confort, funcționalitate și armonie.

Trendurile vin și pleacă, și, deși îmi place să mă inspir din ele pentru a adăuga detalii sau a adresa nevoile actuale ale clienților, întotdeauna încerc să le filtrez prin prisma unei viziuni care va rezista în timp. Un design de calitate trebuie să se sprijine pe principii solide – pe nevoia de confort, pe valoarea sustenabilității și pe crearea unui mediu care te încarcă pozitiv pe termen lung. În acest sens, sustenabilitatea joacă un rol esențial pentru mine. Alegerea de materiale durabile, refolosirea pieselor de mobilier sau a elementelor de design care au deja o poveste sunt doar câteva dintre modalitățile prin care contribui la un design care nu doar că este atemporal, dar și responsabil față de mediu.

De asemenea, funcționalitatea unui spațiu nu este doar o chestiune de comoditate imediată, ci și de eficiență pe termen lung. Mă preocupă cum un design poate face viața mai ușoară și mai plăcută zi de zi, pentru că, pentru a fi cu adevărat atemporal, un design trebuie să fie sustenabil – nu doar în alegerea materialelor, dar și în modul în care spațiul este conceput pentru a se adapta nevoilor clienților pe măsură ce timpul trece.

Ce rol joacă emoția în designul interior și cum reușești să creezi spații care nu doar arată bine, ci se simt bine?

Pentru mine, Emoția este inima designului interior. Poți avea cel mai spectaculos decor, dar dacă spațiul nu îți transmite nimic, dacă nu te simți „acasă”, atunci designul și-a ratat scopul.

Experiența mea în psihologie m-a învățat că oamenii creează legături profunde cu spațiile în care trăiesc. Nu este vorba doar de culori și mobilier, ci de felul în care fiecare element contribuie la starea noastră de bine. Am schimbat locuinta de peste 10 ori, în 6 țări diferite, și am înțeles că un spațiu poate, fie să te încarce pozitiv și să te definească, fie să îți creeze o senzație de detașare și neliniște. Tocmai de aceea, atunci când creez un interior, nu mă ghidez doar după estetică, ci după energia locului și a celor care îl vor locui.

Îmi place să descopăr ce emoții caută oamenii în căminul lor – siguranță, liniște, inspirație, echilibru – și să traduc aceste trăiri în design. Poate pentru unii înseamnă un colț luminos în care să-și înceapă ziua cu un sentiment de calm, pentru alții, un living vibrant care să le dea energie. Nu există o rețetă universală, ci doar o abordare profund personalizată, unde fiecare detaliu este ales cu sens.

În final, designul perfect nu este doar despre cum arată un spațiu, ci despre cum te face să te simți atunci când pășești în el.

Ai o poveste de suflet dintr-un proiect anume care ți-a rămas aproape? Un spațiu care a devenit mai mult decât un simplu decor?

Un proiect special pentru mine a fost renovarea unui apartament absolut superb din zona Aviatorilor București, unde provocarea principală a fost să aduc un aer fresh și modern, fără a pierde din eleganța și personalitatea deja existente. Clienta a fost extrem de implicată în fiecare etapă, lucrând cot la cot cu mine pentru a găsi echilibrul perfect între vechi și nou. Am păstrat și integrat elemente originale și piese de artă cu valoare sentimentală, dar le-am pus în valoare într-un context contemporan, obținând un rezultat spectaculos, sofisticat și coerent. Este bine cunoscut că o renovare care trebuie să respecte și să îmbine elemente existente este mult mai provocatoare decât un concept creat de la zero, însă tocmai această complexitate a făcut procesul atât de captivant și satisfăcător.

Cum arată pentru tine procesul creativ – de la prima discuție cu clientul până la finalizarea spațiului?

Pentru mine, fiecare proiect începe ca o conversație și se transformă treptat într-o poveste vizuală. Mereu sint extrem de entuziasmata de fiecare proiect nou, datorita factorului necunoscut. Îmi place să descopăr ce îi inspiră pe clienți, ce îi face să se simtă „acasă”, chiar și atunci când nici ei nu știu exact cum să exprime acest lucru.

De aici începe magia. Construiesc mood board-uri, testez combinații de culori, texturi, lumini – ca un dirijor care compune armonia perfectă între toate elementele. Iar procesul nu este liniar, ci organic. Uneori, o idee inițială se metamorfozează complet în timpul execuției, pentru că spațiul „vorbește” pe parcurs, iar eu sunt mereu atentă la aceste semnale.

Finalul este momentul meu preferat – când toate piesele se așază la locul lor, iar clientul intră în spațiu cu acea expresie de surpriză și recunoaștere. Atunci știu că nu am creat doar un interior frumos, ci un loc care îl reprezintă în cel mai autentic mod posibil.

Ce sfat oferi celor care simt că „acasă” nu îi mai reprezintă și caută o transformare autentică a spațiului lor?

Dacă simți că spațiul tău nu te mai inspira, înseamnă că ai evoluat – iar casa ta trebuie să țină pasul. Dar pentru ca această transformare să fie cu adevărat reușită, e important să pornești la drum cu o viziune clară și cu încredere în proces.

In primul rând definește ce îți dorești să simți în noul tău spațiu. Nu începe cu ce trenduri sunt la modă sau ce vezi pe Instagram. Începe cu tine. Vrei un loc care să te liniștească? Să te energizeze? Să îți reflecte personalitatea mai bine? Aceste răspunsuri vor fi busola întregului proiect.

Apoi, stabilește un buget realist. Designul de interior nu este doar despre estetică, ci și despre investiții inteligente. O locuință bine gândită îți îmbunătățește viața pe termen lung, așa că e important să îți definești clar bugetul și prioritățile. Un profesionist te va ajuta să optimizezi costurile fără a compromite calitatea.

Stabilirea unui buget realist este esențială în orice proiect de design interior, la fel cum sunt și sursele de inspirație. Însă, aici apare o capcană frecventă: Pinterest vs. Realitate. Pinterest este o sursă minunată de idei, dar imaginile de acolo nu vin cu prețuri atașate. Vedem interioare spectaculoase, materiale luxoase și detalii impecabile, dar fără contextul costurilor reale. Fără o abordare echilibrată, există riscul să îți creezi așteptări nerealiste și să fii dezamăgit atunci când începi să transformi acele imagini în realitate.

Pe de altă parte, un buget bine definit îți oferă claritate și control asupra investiției. Îți permite să prioritizezi elementele esențiale, să faci alegeri strategice și să colaborezi eficient cu designerul pentru a găsi soluții care să îmbine estetica dorită cu realitatea financiară. Un designer bun nu doar că îți va traduce viziunea în ceva fezabil, dar îți va arăta și alternative inteligente care pot aduce același impact vizual, fără costuri inutile.

Așadar, inspirația din diferite surse este un punct de plecare excelent, dar cheia succesului stă în echilibrul dintre vis și planificare realistă.

Un alt punct esential este reprezentat de încrederea în designer – exact cum ai încredere în medicul sau avocatul tău. Dacă îți alegi designerul potrivit, rolul lui nu este doar să îți „decoreze” casa, ci să creeze un spațiu care să îți servească stilul de viață. Un designer bun vede ceea ce tu poate nu vezi, găsește soluții acolo unde tu vezi doar limitări și te ghidează spre cea mai bună versiune a casei tale.

Si nu in ultimul rand, fii deschis la proces și la idei noi. Uneori, cele mai spectaculoase rezultate apar din soluții la care poate nu te-ai gândit. Lasă loc pentru creativitate și vei avea parte de un spațiu care nu doar arată bine, ci se simte exact așa cum ți-ai dorit – sau chiar mai bine.

Transformarea unui spațiu este un proces fascinant, dar și copleșitor pentru beneficiari. Alegerea unui designer în care ai încredere face diferența dintre un rezultat mediocru și un cămin în care te vei regăsi complet, reconectat cu cine ești cu adevărat.

 

Corina Iovan, designer de interior si fondator MONOGRAM LIVING, www.monogramliving.eu